影視業(yè)者對IP過于狂熱盲目崇拜大IP不等于大市場

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有網(wǎng)友曾做出這樣表述：“IP影視作品=急得發(fā)燒的資本+滿臉寫著搶錢的原作者+只會復制粘貼的編劇+美術指導冒充的導演+具有粉絲效應的明星+盲目為偶像捧場的觀眾。”這種說法雖然有些夸張偏激，卻是對當下IP盲目崇拜現(xiàn)象的一個生動描述。

近年來，從業(yè)者對IP過于狂熱的現(xiàn)象一直困擾著影視業(yè)。從電影《致青春·原來你還在這里》《盜墓筆記》《夏有喬木雅望天堂》《微微一笑很傾城》到電視劇《老九門》《致青春》《幻城》，今年暑期又有一大批IP改編作品來襲，雖然票房收視高低不同，但大多口碑欠佳，使與IP相關的話題再次成為輿論熱議的焦點。

雖然奧斯卡獎專門有“改編劇本”的獎項，歐洲許多經(jīng)典影視劇也改編自小說，但IP卻是一個只在中國才如此炙手可熱的概念。它源于英文Intellectual Property，原本可以涵蓋所有人類智慧的結晶，在中國卻主要指文學作品、特別是網(wǎng)絡小說的影視改編。這個概念2014年在中國興起，從一個看似洋氣的熱詞發(fā)展成影視行業(yè)的一門顯學，再演變?yōu)楦淖儚臉I(yè)者思維方式的霸權，只用了兩年時間。它的存在往往充斥著利潤的誘惑，也容易引發(fā)利益的糾紛。與其說這是一個文化名詞，不如說更像一個金融概念，業(yè)界甚至流傳著“得IP者得天下”的說法。

在今年各大制作公司公布的片單上我們發(fā)現(xiàn)，很多作品沒定導演和主演，甚至連劇本都沒有，徒有一個IP概念就能拿出來宣傳。很多影視公司如果不掌握幾部IP版權，就會覺得自己低人一等。IP熱不僅讓影視界為之瘋狂，也讓作為IP主要源頭的上游小說作者身價倍增，不僅已有的熱門網(wǎng)絡小說被搶購一空，甚至還出現(xiàn)小說還沒動筆就被預訂出去的訂購模式。一些制片公司的經(jīng)營者誤將IP視為影視業(yè)的“硬通貨”，以為經(jīng)過驗證的成功往往比原創(chuàng)開發(fā)的前景更明朗、更安全、更可觀，殊不知在這種思路指導下的搶購囤積卻導致影視劇跟風現(xiàn)象嚴重，青春、愛情、玄幻題材作品扎堆。

業(yè)界一門心思地“買買買”，也導致許多IP價格虛高，與自身應有的價值相去甚遠。在投資規(guī)模不變的情況下，編劇的地位越來越邊緣化，長此以往，行業(yè)原創(chuàng)能力必然受到影響。很多制作方只要是熱門小說，不管適不適合改編，先囤積起來再說。這種盲目行為導致IP轉化率不高。相當一部分IP還沒有來得及被轉化就已經(jīng)過時了，只能壓箱底。另外，在利益的驅使下，一些從業(yè)者抱著賺一筆就跑的心態(tài)，用短線快攻的變現(xiàn)方式進行IP項目開發(fā)，難免粗制濫造、偷工減料，導致相當一部分優(yōu)質IP資源的潛能沒有得到充分挖掘。

改編是一個老生常談的話題。在IP這個概念興起之前，中國影視業(yè)對各種文學經(jīng)典的改編層出不窮。然而，以前改編利用的是文學作品里的故事內核；現(xiàn)在IP轉化圖的卻是其背后的概念和賣點。很多作品只選取原著小說中的幾個人物或大體故事框架，再找?guī)讉€顏值高、人氣旺的明星參演，就能輕而易舉地獲得不俗的市場成績。這種快銷品未經(jīng)創(chuàng)作者的精心雕琢打磨，往往思想內涵和藝術水準欠奉，而遭到觀眾，尤其是原著粉絲的詬病，使IP作品變成“挨批”作品。

IP熱還催生了原著作者與制作方之間的矛盾，使幾方對簿公堂或陳情網(wǎng)上的新聞不絕于耳?！睹造F圍城》續(xù)約費的官司、《何以笙簫默》電影版權之爭等，大家爭執(zhí)的焦點大都與創(chuàng)作好賴無關，而與分錢多少有關。

這些問題消磨著那些潛心搞原創(chuàng)的從業(yè)者們奮斗的決心和社會各界對產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的信心，造成影視資源的極大浪費，導致產(chǎn)業(yè)外熱內虛、泡沫叢生。因此，如何讓IP開發(fā)盡快走出商業(yè)邏輯的泥沼，因勢利導，規(guī)范市場運作規(guī)則，探索藝術轉換模式，進而踏上撥亂反正的征途，實現(xiàn)理智開發(fā)、良性運轉，成為擺在我們面前的嚴峻課題。

我們首先應該理清概念。IP改編作品本身并沒有錯，出問題的是一些從業(yè)者的思路。他們錯誤地將影視創(chuàng)作納入資本運營的版圖之中，用商業(yè)邏輯代替藝術思維，用資本運作代替美學探索，用用戶體驗代替主旨表達，用利益增值代替精神追求，使IP所衍生出來的話題偏離了作品和創(chuàng)作的主線。因此，要從源頭上給IP熱退燒，就要給資本、商業(yè)祛魅，捍衛(wèi)影視行業(yè)的創(chuàng)作規(guī)律、人文情懷和精神高地。

票房收視固然重要，但藝術價值、美學格調、思想內涵、文化意義才應該是影視創(chuàng)作的終極追求。更何況，隨著觀眾人文素質和欣賞水平的日益提高，對觀賞作品的藝術水準也提出了更高的要求。如果沒有精良的品質，即使再大的IP也無法贏得大市場。因此，廣大影視工作者應該把眼界與精力放在作品品質的提高上，更多地以電影本身的藝術魅力而不是IP的粉絲和話題效應吸引觀眾，贏得票房或收視率，這才是影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的正途。IP開發(fā)的熱潮來得快且猛，業(yè)界還沒來得及把握其規(guī)律就已經(jīng)被洪流裹挾。越是在這樣的情勢下越應保持清醒，不能隨過度消費的套路得過且過。相信大浪淘沙，在邊探索邊調整的征途上，被各界寄予厚望的IP這座礦山里還是可以開發(fā)出有價值的寶藏的。

來源：光明日報

王婧：作者為中國傳媒大學藝術學部教師

編輯：IPRdaily趙珍